Tekemistä Alabamassa: Mobile Museum Of Art

Alabaman Mobilen taidemuseo pyrkii tarjoamaan ajatuksia herättävän ilmapiirin, jossa vieraat rikastuvat vuorovaikutuksessa kuvataiteen kanssa. Kouluttaakseen museo säilyttää, kerää, tulkitsee, tutkii ja esittelee taidetta.

Museon pysyvä 10,000-teosten kokoelma koostuu eurooppalaisesta, amerikkalaisesta, aasialaisesta ja afrikkalaisesta taiteesta, joka sisältää veistoksia, maalauksia, piirroksia, piirroksia ja koristetaiteita. Merkittäviä omistuksia ovat: realistiset maalaukset WPA-aikakaudelta, 19th-vuosisadan amerikkalaisia ​​maisemia, kääntynyttä puuta ja keramiikkaa sekä nykyaikaista kansainvälistä studiolasia.

1. Historia


1957: ssä Mobile Art Association aloitti liikkuvan taidemuseon. 1963 perustettiin Mobile Art Gallery. Museo avattiin yleisölle suuressa rakennuksessa Langan Parkissa 1964: ssä, ja sitten uusi siipi lisättiin 1976: iin, kaupungin rahoituksella ja yksityisten ja läänien rahoittajien rahoilla. Museo johti satelliittigalleriaa keskustassa, 1992 - 2001.

1993: ssä saatiin testamentti gallerian rakentamiseksi. Tämä testamentti antoi miettiä merkittävästä museolaajennuksesta ja MMofA: n hallitus hyväksyi suunnitelman tammikuussa 1997. Museon ensimmäisen pääkaupunkikampanjan tavoitteena oli 15 miljoonaa dollaria, ja pyrkimys oli käynnissä 1999: ssä. Viimeinkin museo löysi kentän uudelle laitokselleen maaliskuussa 2000.

Museo isännöi uudelleen avaamista syyskuun 5, 2002 kanssa Kuvailla ranskalaista tyyliä: Kolmesataa vuotta taidetta ja muotia, näyttely, joka osui samaan aikaan Mobilen juhlien kanssa perustamisestaan ​​ranskalaisen 300: n vuotta aiemmin.

2. Aiemmat ja nykyiset näyttelyt


Tammikuun 1 kautta vierailijoita hoidetaan Kiinalaiset pronssit: Lahjat David ja Inger Duberman -kokoelmasta liikkuvassa taidemuseossa. Tämä on ensimmäinen esitys yleisölle 30-kiinalaispronsseista, jotka lahjoitettiin 2015-museossa.

Pronssit kerättiin 50-vuoden aikana, ja ne ulottuivat Yuanin, Mingin ja varhaisen Qing-dynastian edustajiin, jotka edustavat 500-vuoden pronssitaiteellisuutta. Teokset on tehty yksityisiin ja julkisiin tarkoituksiin, ja kiinalaisten filosofiset ja uskonnolliset perinteet taolaisesta, konfutsianismista ja buddhalaisuudesta ovat näiden teosten pääteemoja, ja vierailijat näkevät kulttuurisymbolien sarjan, mukaan lukien feniksin ja lohikäärmeen.

Amerikkalainen taide: 1945 to Present on laajennus toisen museonäyttelyn aiheeseen: Amerikan taiteen 150-vuotta (n. 1795 - 1945). Ensimmäisen kerroksen näyttely antaa olennaisesti visuaalisen kertomuksen Amerikasta taiteen kautta; Tämä viimeisin näyttely sisältää koristetaiteen ja taiteen, jota on tuotettu toisen maailmansodan jälkeen, kun Amerikassa taidetta pidettiin suurimpana voimana taiteen maailmassa ympäri maailmaa.

Kun New Yorkista Pariisin sijasta tuli taidemaailman keskus, taiteilijat Amerikassa luopuivat eurooppalaisista perinteistä - ja menneisyydestä. Taideteos Amerikassa, mittakaavassa ja teemassa, kasvoi suuremmiksi, gestisemmäksi ja abstraktimmaksi, kun amerikkalaiset taiteilijat loivat uuden sanaston itselleen. Kokoelmassaan museolla on teoksia, jotka edustavat Yhdysvaltojen parhaita taiteilijoita. Monia teoksia on harvoin nähty, jos ollenkaan. Näyttelyssä on esitetty kansallisesti ja alueellisesti tunnustettujen taiteilijoiden töitä.

Nykyamerikkalaisia ​​taiteilijoita voidaan nähdä kolmella aiheeseen liittyvällä näyttelyllä viereisissä gallerioissa. Nämä näyttelyt edustavat jatkoa amerikkalaisen taiteen rohkealle sanastolle tänään. Näkymässä on Hiroshi Sueyoshin sivustokohtainen asennus Rock Garden, Raine Bedsole -sivustokohtainen asennus Olet jokija John Cerney: SELFIE.

Katharine C. Cochrane -galleriassa vierailijat kohtaavat kasvotusten amerikkalaisen taidejutun, joka on itse Amerikan tarina: ihmiset ja heidän ympäristönsä, tyypilliset elämät sekä heidän vuorovaikutuksensa muiden ja maailman kanssa. Ennen 1776: ia ja sen jälkeen muotokuvien maalaaminen oli hallitseva tapahtuma, kun johtavat kansalaiset ja heidän perheensä yrittivät juhlia ja kunnioittaa saavutuksiaan - vieläkin enemmän, kun amerikkalaiset siirtokunnat muuttivat itsenäiseksi maaksi. Tuolloin taiteen voitiin sanoa sisältävän tiettyjä taloustavaroita, kuten hopeasepät, huonekalujen valmistajat, lasinvalmistajat, kutoja ja keramiikkat valmistivat käsityötään kilpaillakseen tuonnilla. Vapaussodan myötä Amerikassa taiteilijat yrittivät välittää sodan merkityksen - sen voittojen, sankarien ja tragedioiden kanssa - pitäen toisinaan vanhan maailman maalauksen mielessä.

3. Lisää näyttelyitä


Itsenäistymisen ja laajentumisen myötä länteen valtava maisema kiinnitti amerikkalaisten taiteilijoiden huomion. Alkaen 1820: stä 1860: ien kautta, vallitsi laajalle levinnyt mielipide, että luonto on ”jumalallisen näkyvä ilmaus” ja että ”luonnon tutkiminen tuo yhden lähemmäksi Jumalan käsityötä ja niin Jumalan ilmoitusta.” Nämä uskomukset tehtiin taiteessa . Vaikka amerikkalaisia ​​taiteilijoita voitiin kouluttaa suurissa kaupungeissa, monet uskalsivat Eurooppaan sen perustamien museoiden kanssa oppia tulemaan osaksi sitä taiteellista perinnettä. Tämä jatkui koko 1800-luvun ajan.

Ajan kuluttua Amerikasta ja Euroopasta kotoisin olevat taiteilijat näkivät modernin elämän olevan taiteen arvoinen. 1800-luvun puolivälissä amerikkalaiset maisemataiteilijat alkoivat kutoa työhönsä afroamerikkalaisia ​​ja alkuperäiskansojen amerikkalaisia, ja tapahtui muutos - liike, joka kuvaa modernin kaupunkielämän stressiä. Suuren masennuksen myötä tuli mielenkiinto välittää kauden vaikeudet realistisesti. Samaan aikaan jotkut taiteilijat alkoivat suosia eurooppalaista modernismia - kubismia, fauvismia, surrealismia, dadaa ja abstraktiota -, jotka tekivät vahvan esityksen 1913: ssä New Yorkin kaupungissa Armory Show. Vaikka Eurooppa ja 1920: n sekä 1930: n tyylisiin ja henkisiin suuntauksiin vaikuttivat Eurooppa ja ne taiteilijat, jotka saapuivat Yhdysvaltoihin toisen maailmansodan takia, taide jatkoi amerikkalaista puolueellisuutta. Tuo amerikkalainen maku johtaisi taiteilijoita välittämään omaa modernistista taidettaan ja vaikuttamaan abstraktion kouluihin.

Mary ja Charles Rodning -galleriassa vierailijat näkevät museon pitkät perinteet yhteyksistä Aasiaan. Aasialaiset tavarat todellakin kulkivat satamansa läpi, kun taas kamelissa ja atsaleat, joita Mobile näkee, ovat peräisin Japanista ja Kiinasta. Yhdeksännentoistakymmenennentoista luvun lopulla ja kahdennenkymmenennen vuosisadan alussa monet matkustajat, kuten kristilliset lähetyssaarnaajat, käyttivät Mobilea tukikohtaan matkalla Kaukoitään ja palattuaan siitä.

Yksi poikkeuksellinen Mobilen asukas - yhteydessään Asian Artiin - oli Ernest Fenollosa, joka asui 1853-1908. Hänelle arvostetaan kansakunnan kiinnostavuuden kiinnostavuus japanilaiseen ja kiinalaiseen taiteeseen. Hän syntyi Massachusettsissa ja sai koulutuksensa Harvardissa. Muutaman vuoden ajan hän teki Spring Hillistä kotinsa toisen vaimonsa Mary McNeil Scottin kanssa. Pari perusti japanilaisen puutarhan, jota ei enää ole olemassa, mutta Charles Woodin japanilainen puutarha maksaa hänelle kunnianosoituksen. Fenollosan postuuminen kaksiosainen ”Kiinalaisen ja japanilaisen taiteen aikakaudet” julkaistiin 1912: ssä.

Aasialainen taide on peräisin monista lähteistä. Varhaiset esimerkit, kuten pronssit ja keramiikka, haudattiin seuraamaan kuolleista jälkielämässä. Freskot ja veistokset sekä ripustetut vierit tulevat temppeleistä, pyhäköistä ja yksityiskodin alttarilta, joissa niitä käytettiin osana buddhalaista palvontaa. Etuoikeutetut luokat nauttivat erinomaisesti muotoillusta keramiikasta, pronssista, emalista ja tekstiileistä.

4. Tulevat näyttelyt


ULKOPUOLELLA

Art Patrons League of Mobile oli vapaaehtoinen, voittoa tavoittelematon naisjärjestö, joka omistautui kuvataiteen edistämiseen.

1964: stä 2004: iin, Art Patrons League -yhteisöpalvelut, varainhankinta, julkiset taideprojektit ja taidekasvatus rikastasivat alueen kansalaisten elämää.

Yksi heidän käynnissä olevista hankkeista oli laadukkaan taiteen sijoittaminen julkisiin paikkoihin. Yksi heidän tavoitteistaan ​​oli lisätä kansallisesti tunnustettuja taiteilijoita museon kokoelmaan, joten 1964-2004-teokset tulevat näytteille heinäkuun 8 alussa.

HENKILÖKOHTA viimeisimmälle

Museon kasvavan nyky- lasin ja keramiikan kokoelman innoittamana koristetaiteen keräilijät Ward A. Paul ja Charles G. Schoenknecht sitoutuivat tekemään merkittävän lahjan kokoelmasta. Heinäkuun alusta lähtien 8, HENKILÖKOHTAISEN PASSIONI, II OSA: KANSAINVÄLINEN TYYLINEN EVOLUUTIO 1880 -1960 esittelee kohokohtia, jotka alkavat esteettisen tyylin (1880s), jugendten (1890 -1914), taide- ja käsityöliikkeen (1900 -1914) kanssa. ), Art Moderne (1920 -1940) ja Century Centre modernism (! 950 - 1960).

TAITE: TYÖ

Näkymässä heinäkuun 8, The Bay Area -taiteen kouluttajien vuosinäyttely tutkii erilaisia ​​tapoja taidetta ja taidetta tehdä.

Museokauppa ja kahvila

Kahvila? ja museokauppa ovat avoinna museon aukioloaikoina. Vierailijat voivat nauttia herkkuja ja kahvia sekä leluja, lahjoja, tarvikkeita ja taloustavaroita. Monet esineet ovat alueellisten taiteilijoiden töitä. Takahuonegalleria, osa museokauppaa, isännöi alueellisten taiteilijoiden teoksia, jotka myydään eränä.

Takaisin: Parhaat tekemistä Mobilessa, Alabama.

4850 Museum Drive, matkapuhelin, Alabama 36608-1917, puhelin: 251-208-5200