New Yorkin Nähtävyydet: Whitney Museum Of American Art

New Yorkissa New Yorkissa sijaitseva amerikkalaisen taiteen museo Whitney on Yhdysvaltojen ensisijainen instituutti, joka on omistautunut 20th- ja 21st-luvun amerikkalaisen taiteen kokoelmiin ja esittelyyn. Museo on nimetty seurakunnan ja taiteen suojelijan, Gertrude Vanderbilt Whitneyn mukaan, joka oli 20-luvun alkupuolella merkittävä yhdysvaltalaisten taiteilijoiden edustaja.

Historia

Ennen museon perustamista hänet tunnettiin New Yorkin taiteellisissa piireissä Whitney Studion, Greenwich Village -messuhuoneen perustajana, joka pyrkii edistämään uusien, aliedustettujen ja avantgarde-taiteellisten ääniä. Sen jälkeen kun hänen 1929-kokoelmatarjouksensa ja apurahansa Metropolitan Art Museum -yritykselle hylättiin, Whitney keskittyi ponnisteluihin oman museon luomiseen, joka on omistettu nykyamerikkalaisten taiteilijoiden mainostamiseen.

Whitneyn amerikkalaisen taiteen museo avattiin yleisölle 1931: ssä muunnetussa kolmen rivitalon tilassa Greenwich Villagessa, joka kattoi Whitneyn yksityisen asuinpaikan ja Whitney Studion entisen sivuston. Koko 20-luvun ajan museo muutti sijainteja useita kertoja, kohtaaen merkittäviä avaruusongelmia. Sillä oli sijainti arkkitehti Marcel Breuerin suunnittelemassa Madison Avenuella Ylä-itäpuolella 1966: stä 2014: iin, vaikka toimikauden aikana se toimitti useita sivumuseoita kokoelmiensa mukauttamiseksi, joka oli kaupungin ensimmäinen museo, joka teki niin. Suunnitellut laajennukset hylättiin 1980- ja 1990-kokoelmissa, johtaen lopulta museon kehittämään uuden sivuston Ala-Manhattanin lihapakkausalueelle.

Pysyvät kokoelmat ja näyttelyt

Uusi Whitney Museum, arkkitehti Renzo Pianon suunnittelema kahdeksan kerroksinen kompleksi, joka kattaa 200,000 neliöjalkaa näyttely- ja koulutustilaa, avattiin toukokuussa 1, 2015. Rakennuksen kahdessa kerroksessa on museon pysyvä kokoelma, joka sisältää yli 22,000th: n ja 20st-luvun amerikkalaisten taiteilijoiden 21-teoksia, mukaan lukien 600-teokset Whitneyn alkuperäisestä henkilökohtaisesta kokoelmasta. Yli 3,000: n monitieteisiä taiteilijoita on edustettuna maalaamisen, piirtämisen, painotuksen, veistoksen ja asennuksen, valokuvauksen ja audiovisuaalisten teosten aloilla. Yli 80% kokoelmasta koostuu paperiteoksista. Kokoelma kattaa amerikkalaisen taiteen viime vuosisadan tärkeimmät taiteelliset liikkeet, mukaan lukien modernistisen, abstraktin ekspressionismin, pop-taiteen, minimalistisen ja poliittisen taiteen liikkeet. Näiden taiteilijoiden, kuten Georgia O'Keeffen, Edward Hopperin, Andy Warholin, hallussa on huomattavia osuuksia, ja Jackson Pollock.

Whitneyn perustamisnäkemyksen mukaan museo toimii näkyvänä uusien taiteilijoiden aloituspaikkana, ja se tarjoaa useita väliaikaisia ​​ja kiertäviä näyttelyitä. Kohokohta on museon biennaali, näyttely, joka esittelee tulevien kansainvälisten taiteilijoiden töitä, sisältäen monia merkittäviä avantgarde-ja epätavanomaisia ​​teoksia. Bucksbaum-palkinto, joka sisältää $ 100,000 -apurahan ja kutsun esitellä näyttely museossa, myönnetään erinomaiselle biennaaliosalaiselle osallistujalle. Fyysisten varastojen lisäksi museolla on myös 2001: ssä avattu Artport-verkkosivusto, joka toimii online-galleriatilana ja tilaa digitaalisia ja uusia mediateoksia.

Museokompleksissa asuu myös 170-paikkainen auditorio, monikäyttöinen black box -teatteri ja kirjasto, jossa on lukutilat. Rakennuksen neljä päähissiä toimii myös pysyvänä taideinstallaaationa, jonka on suunnitellut Richard Artschwager. Kahta ravintolaa hoitaa kuuluisa ravintolaravintola Danny Meyer, ensimmäisessä kerroksessa sijaitseva nykyaikainen taverna Untitled ja kahdeksannen kerroksen Studio Cafe, joka tarjoaa kevyitä ruokia ja cocktaileja luonnollisesti valaistuissa olosuhteissa lattiasta kattoon ulottuvilla ikkunoilla.

Käynnissä olevat ohjelmat ja koulutus

Meatpacking District -rakennuksen avaaminen merkitsee ensimmäistä kertaa Whitney-museossa erityistä koulutusta varten omistettua tilaa. Laurie M. Tischin koulutuskeskus, joka sijaitsee museon kolmannessa kerroksessa, toimii taiteen kurssien ja julkisen ohjelmoinnin keskipisteenä. Keskus noudattaa amerikkalaisen kouluttajan John Deweyn filosofiaa ja lähestyy sen ohjelmointia avoimena, kokeellisena prosessina, jonka tarkoituksena on parantaa havaintoa ja rohkaista kävijöiden luovaa ajattelua. Luentoja, opastettuja keskusteluja ja arvostuskursseja tarjotaan nykyisten näyttelyiden yhteydessä tai yleisen nykytaiteen ymmärtämisen edistämiseksi, ja avoin studioaika on käytettävissä perheille viikonloppuisin.

2015: ään perustettu Whitney Education Community -neuvontaverkosto kokoaa yhteen paikalliset opettajat ja yhteisöjärjestöjen edustajat helpottamaan vuoropuhelua museon roolista yhteisössä. Yhteistyöhön sisältyy kumppanuuksia useiden naapuruusaloitteiden kanssa, jotta helpotetaan heikommassa asemassa olevien väestön taiteen saatavuutta. Museo tekee yhteistyötä myös paikallisten vanhempien organisaatioiden kanssa luovan ja kognitiivisen toiminnan edistäviä taideterapiaohjelmia varten.

1968: ssä perustettu museon itsenäinen opinto-ohjelma on auttanut käynnistämään monien tunnettujen ja vaikutusvaltaisten taiteilijoiden, kuraattoreiden ja kriitikkojen uran. Ohjelma valitsee 14-opiskelijat vuosittain osallistumaan intensiiviseen taidehistorian, teorian ja studion ohjelmiin.

99 Gansevoort St, New York, NY 10014, puhelin: 212-570-3600

Lisää tekemistä NYC: ssä